the cranberries

Dolores O’Riordan, penyanyi utama band alternatif Irlandia Cranberries, meninggal Senin di London. Dia berumur 46 tahun.

“Dolores memberikan begitu banyak pada dirinya sendiri pada pertunjukan dan terus melakukannya selama dekade berikutnya,” produser menulis tentang “burung penyanyi Irlandia”

Band ini mengkonfirmasi kematian O’Riordan dalam sebuah pernyataan singkat, “Penyanyi Irlandia dan internasional Dolores O’Riordan telah meninggal tiba-tiba di London hari ini. Dia berusia 46 tahun. Penyanyi utama dengan band Irlandia The Cranberries berada di London untuk rekaman singkat. Tidak ada keterangan lebih lanjut yang tersedia saat ini. Anggota keluarga sangat terpukul mendengar berita terbaru dan meminta privasi pada saat yang sangat sulit ini. ”

Dalam sebuah pernyataan terpisah, Noel Cranberries dan Mike Hogan dan Fergal Lawler berkata, “Kami sangat terpukul atas meninggalnya Dolores teman kami. Dia adalah bakat luar biasa dan kami merasa sangat terhormat telah menjadi bagian dari kehidupannya sejak tahun 1989 ketika kami Mulailah Cranberries, dunia telah kehilangan artis sejati hari ini. ”

Tidak ada penyebab kematian terungkap. Seorang juru bicara Polisi Metropolitan mengatakan kepada New York Times bahwa polisi dipanggil ke hotel Park Lane London Senin pagi, di mana O’Riordan dinyatakan meninggal dunia di lokasi kejadian. Kematiannya telah diklasifikasikan sebagai “tidak dapat dijelaskan,” laporan Reuters.

 

The Irish Times mencatat bahwa Cranberries terpaksa membatalkan tanggal tur pada tahun 2017 karena kesehatan O’Riordan yang buruk; Band tersebut menyebutkan “alasan medis terkait dengan masalah punggung.” O’Riordan juga telah didiagnosis sebagai bi-polar pada tahun 2014.

Presiden Irlandia Michael Higgins mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Dengan kesedihan yang luar biasa, saya telah mengetahui kematian Dolores O’Riordan, musisi, penyanyi dan penulis lagu. Dolores O’Riordan dan The Cranberries memiliki pengaruh yang besar terhadap batu dan musik pop di Irlandia dan internasional.Saya ingat dengan kesukaan akhir Limerick TD Jim Kemmy’s pengenalan dia dan The Cranberries kepada saya, dan kebanggaan dia dan begitu banyak orang lain mengambil dalam keberhasilan mereka.Untuk semua orang yang mengikuti dan mendukung musik Irlandia, Irlandia musisi dan seni pertunjukan kematiannya akan menjadi kerugian besar. ”

“Band ini berlantai tapi tentu saja keluarganya yang kita pikirkan sekarang,” kata U2 dalam sebuah pernyataan. “Dari Barat terdengar suara badai ini – dia memiliki keyakinan yang kuat, namun dia bisa berbicara untuk kerapuhan dalam diri kita semua. ‘Bel canto’ Limerick ‘

Dave Davies Kinks ‘tweeted, “Saya benar-benar terkejut bahwa #DoloresORiordan telah berlalu begitu tiba-tiba. Saya berbicara dengannya beberapa minggu sebelum Natal, dia tampak bahagia dan baik – kami bahkan berbicara tentang kemungkinan menulis beberapa lagu bersama – dewa tuhan yang luar biasa nya.”

“Saya patah hati dan hancur oleh berita tentang Dolores yang tiba-tiba dan tak terduga,” kata Andy Rourke, mantan bassis Smiths yang bermain dengan O’Riordan di D.A.R.K. “Saya benar-benar menikmati tahun-tahun yang kami habiskan bersama dan merasa terhormat untuk memanggilnya sebagai teman dekat. Bonus untuk bekerja dengannya dan menyaksikan secara langsung bakatnya yang menakjubkan dan unik, saya akan sangat merindukannya. Saya mengirimkan cintaku dan belasungkawa kepada saya. keluarga dan orang-orang terkasihnya. ”

Lahir di Limerick, Irlandia sebagai anak termuda di sebuah keluarga dengan tujuh anak, O’Riordan mengikuti audisi untuk menjadi penyanyi dari band terinspirasi Smiths The Cranberry Saw Us, yang dibentuk oleh saudara laki-laki Noel dan Mike Hogan, pada tahun 1990. Sebagai penyanyi utama Cranberries , O’Riordan menggarisbawahi apa yang dikatakan Rolling Stone pada tahun 1995 adalah “ekspor musikal terbesar Irlandia sejak U2.”

Kuartet rock alternatif merilis album debut mereka Everybody Else Is Doing It, Jadi Mengapa Kita Tidak Bisa? – yang menelurkan single “Dreams” dan “Linger” – pada awal 1993. Setelah awalnya gagal memberi dampak saat dirilis, “Linger” memasuki rotasi berat di MTV pada akhir 1993, akhirnya naik ke Nomor Delapan di Billboard Hot 100. “Mimpi” juga berhasil diraih kembali.

bring me the horizon

Band mendiskusikan kesamaan antara sampul ‘Sempiternal’ dan karya sampul Coldplay ‘A Head Full Of Dreams’

Bring Me The Horizon telah menguraikan tuduhan baru-baru ini bahwa Coldplay menyalin karya seni album ‘Sempiternal’ mereka untuk sampul rekaman baru mereka ‘A Head Full Of Dreams’.

Banyak penggemar menunjukkan kemiripan di antara kedua lengan baru-baru ini, vokalis Oli Sykes pergi sejauh menuduh Chris Martin dan co “jackin steez kami”. Kedua sampul ini menampilkan pola geometri ‘bunga kehidupan’.

Berbicara kepada NME baru-baru ini, Sykes mengatakan bahwa apakah itu disengaja atau tidak, dia merasa sulit untuk percaya bahwa mereka tidak akan memperhatikan kesamaannya.

“Saya tidak tahu, di penghujung hari, itu bukan simbol kita, ini simbol yang sangat tua,” kata Sykes. “Mereka mungkin belum pernah diketahui pada awalnya, tapi jelas kalau Anda google ‘flower of life’ hal pertama yang muncul adalah ‘Bring Me The Horizon – Sempiternal’, sepertinya gambar Google Anda, seseorang pasti akan mengatakan sesuatu kepada mereka, jadi entah disengaja atau tidak, itu sama saja. ”

Sykes melakukannya, bagaimanapun, menambahkan: “Ini bukan milik kita, ini benar-benar keren, itu hal yang keren yang akan berbagi dengan orang-orang.”

Ketika ditanya apa arti karya seni ‘Sempiternal’ bagi band ini, Sykes menulis: “Ini merupakan segalanya … saya melakukan segalanya, saya tidak pernah terlihat sebelumnya, saya bahkan tidak pernah mendengarnya dan segera setelah saya melihatnya. Di mana-mana, dalam hal-hal aneh dan tempat aneh dan masa-masa aneh. ”

“Saya tidak seperti orang takhayul tapi saya seperti di jalan, saya suka menikmati pemikiran seperti itu, meski saya tidak menyukai hal semacam itu kebetulan dan semua itu begitu Simbol itu hanya karena saya adalah karya seninya. Tambang ada di kakiku. ”

Coldplay’s ‘A Head Full Of Dreams’ akan dirilis pada tanggal 4 Desember melalui Parlophone / Atlantic dan menampilkan cameo tamu yang tidak mungkin berasal dari Beyoncé, Noel Gallagher dan Tove Lo.

Bring Me The Horizon ‘Sempiternal’ album ini dirilis pada bulan April 2013. Album terbaru mereka ‘That’s the Spirit’ dirilis pada bulan September.

Natalie Imbruglia

Single debut Natalie Imbruglia tahun 1997 ‘Torn’ adalah pengalaman mendengarkan yang murni sehingga banyak pendengar menganggapnya asli. Ini menembak mantan aktor Tetangga yang terkenal di seluruh dunia, tapi terutama di Inggris, di mana versi lagunya terjual lebih dari satu juta kopi.

Itu benar: ‘Torn’ adalah versi sampulnya, karena pengguna Twitter @VilinskiKonjic mengingatkan / mengungkapkan kepada beberapa ribu pengguna yang tidak bahagia kemarin (24 Agustus):

Cerita berlanjut bahwa band LA alt-rock Ednaswap menulis lagu ‘Torn’ pada tahun 1993. Mereka bukan orang pertama yang merekamnya, meskipun – rilis pertamanya adalah oleh seorang penyanyi Denmark bernama Lis Sørensen, di mana lagu tersebut telah diterjemahkan dan diberi judul ‘Brændt’ (bahasa Denmark untuk ‘dibakar’). Instrumentasi pada versi 1993 ini terdengar sangat mirip dengan Imbruglia, meskipun gaya menyanyi Sørensen adalah … katakanlah ini sedikit kurang bernuansa.

Kemudian datang rekaman gitar gitar Ednaswap dari lagu mereka sendiri pada tahun 1995 – sebuah versi riff-driven yang lamban dengan vokal yang moody af.

Akhirnya, pada tahun 1997, evolusi lagu itu selesai. Penutup liputan Imbruglia yang mengejutkan menghiasi melodi dan gaya pengiriman ‘Torn’ menjadi lagu radio yang sempurna yang akan terus memecahkan rekor pemutaran di negara asalnya Australia dan Inggris.

Tapi beberapa pengguna Twitter – orang-orang yang sebelumnya tidak mengetahui status cover triple lagu – sangat kecewa dengan berita tersebut. “Bagaimana Anda bisa melakukan ini padaku?” Tanya seseorang.

Dan berjam-jam setelah tweet asli, @bswolf akhirnya membuat lelucon yang paling tepat di atas meja:

Tidak ada apa-apa setelah menemukan status cover ‘Torn’? Beritahu kami bagaimana perasaan Anda dalam komentar.

artis mural

Apa yang membuat beberapa artis lebih sukses dari yang lain? Bakat, keberuntungan, dan kerja keras tentu memainkan peran, tapi ada kebiasaan lain yang lebih subtil sehingga banyak orang hebat tampaknya memiliki kesamaan. Kami bertanya kepada 11 seniman tentang rutinitas kerja mereka dan cara mereka menyusun kehidupan mereka untuk melihat bagaimana ritual sehari-hari ini, besar dan kecil, membuat mereka kutu. Di bawah ini, lihat 12 kebiasaan yang membantu para seniman ini menciptakan karya terbaik mereka.

 

1. Hidup dalam Mode Pesawat

airplane mode
Martha Rosler menyebutnya “efek ruang ketiga” – lingkungan kerja sehingga terkendali sehingga “dunia menyusut menjadi gelembung di sekitar diri saya, tanpa gangguan pada kehidupan sehari-hari atau lingkungan atau orang-orang saya.” Satu tempat yang dia rasakan ada di bandara . “Saya menulis salah satu esai saya yang paling banyak dikutip di jalan bandara Atlanta pada tahun 1980 atau ’81. Saya sering mendapati diri saya bisa berkonsentrasi di bandara, tapi hanya jika tempat tunggu tidak dikemas, atau apakah saya bisa duduk di tempat yang memiliki meja, “katanya.

Tentu saja, terbang sendiri menawarkan penahanan yang lebih lengkap lagi. “Saya memiliki sedikit gangguan pada pesawat terbang,” kata artis Hank Willis Thomas. Bahkan di rumah, dia berkata, “Terkadang saya meniru ini dengan mematikan ponsel dan internet saya.”

 

2. Berpura-pura Anda “Keluar dari Kantor”

keluar
Tetap fokus pada pekerjaan itu mudah saat semua orang mengira Anda di luar kota. “Saya baru saja mengeluarkan balasan dari kantor saya di alamat email saya,” kata pelukis George Condo. “Biasanya saya hanya memilih kencan acak karena seharusnya saya kembali.” Memang, pada bulan Agustus ini, responden auto Condo mengatakan bahwa dia “keluar dari studio sampai tanggal 4 Juli.”

 

3. Rangkullah Latar Belakang Kebisingan

npr
Mengapa NPR bermain sekitar jam di begitu banyak studio? “Membuat lukisan tidak memiliki soundtrack,” kata pelukis dan penulis Walter Robinson. “Ini bukan sesuatu yang Anda butuhkan untuk membangun dari kata-kata, seperti kritik seni, katakanlah, inilah hal lain yang telah menghabiskan banyak waktu untuk melakukannya.” Itulah mengapa begitu banyak seniman mendengarkan radio bicara saat mereka bekerja. Robinson, bagaimanapun, sebenarnya lebih memilih audiobook atau Bloomberg untuk NPR. (“Radio umum menyerang saya sebagai middlebrow yang tak tertahankan.”)

Suara radio juga bisa berkontribusi pada “ruang ketiga” Rosler yang sakral. “Saya suka memiliki lirik atau soundtrack latar belakang,” katanya. “Saya menganggap semua ini sebagai tirai kebisingan yang terkendali yang mengisolasi saya dari alam semesta yang tak terkendali di sekitarnya.”

Artis lain lebih suka musik, meski mereka sepertinya tidak peduli dengan jenisnya. Pelukis Angel Otero mengatakan bahwa dia “selalu” memilikinya: “Jazz, salsa, bossa nova, trip-hop, hip-hop – tergantung pada suasana hati.” Kondominium, sementara itu, hanya memainkan John Coltrane Live yang sama di Swedia CD setiap hari. “Saya masuk saja dan mengkliknya, dan itu terus berulang, lalu saya melakukan hal yang sama keesokan harinya.”

 

4. Ikuti Berita-Even When It’s Bad

berita
Ya, meski saat itu buruk-terutama bila itu buruk-seniman bisa belajar dari metode komunikasi yang digunakan oleh media. “Saya telah menemukan berita yang mengilhami, baik karena kekuatannya untuk memanipulasi emosi kita melalui presentasi informasi yang selektif dan untuk cara menggoda yang disajikannya,” kata Willis Thomas. “Saya juga terinspirasi oleh presiden kita dan banyak pemimpin kita. Mereka mengingatkan saya mengapa saya melakukan apa yang saya lakukan dan mengapa saya perlu melakukan dan mengetahui lebih banyak. ”

 

5. Apakah Admin Anda di A.M.

kerjaa
Kebiasaan yang paling sering dibagikan di kalangan artis adalah komitmen untuk menjawab email hal pertama di pagi hari – dan kemudian tidak memikirkannya lagi. “Saya bangun pagi dan menjawab email, tapi kemudian sepanjang hari saya mencoba bekerja lebih kreatif,” kata Shirin Neshat.

Jika seseorang tidak belajar memisahkan dua aspek dari karya seorang seniman ini, kata Zoe Buckman, “sisi administratif dari praktik seni dapat membuat gerhana pembuatan seni.”

“Ini adalah bentuk penundaan saya,” kata Betty Tompkins. “Di pagi hari, saya melakukan email, jalan kaki, media sosial, dan tugas.” Sore hari, dia siap melukis dan menggambar.

 

6. Berolahraga secara kreatif

olahraga
Olahraga telah lama dikaitkan dengan peningkatan fungsi mental, dan tidak ada alasan mengapa hal itu juga tidak dapat didekati secara kreatif. “Saya mempraktekkan pelatihan Indian Clubs dan Iran Meels beberapa kali dalam seminggu,” kata pelukis Billy Childish (keduanya adalah orang yang suka keriting, yang terakhir berasal dari Kekaisaran Persia), “juga doa dan yoga.”

“Inspirasi terbesar saya berasal dari mempelajari tarian Afrika, yang telah saya lakukan selama bertahun-tahun,” kata Neshat. “Ini telah menjadi ritual rahasiaku.”

sejarahcoveralbummusik

Minggu ini kita melihat seni album klasik. Apa yang ada di sampul membuat atau menghancurkan pembelian musik berikutnya? Mari kita lihat dari mana ide itu berasal.

Dari catatan pertama yang terjual pada tahun 1910 sampai tahun 1938, Anda akan menerimanya hanya dengan selembar amplop berwarna cokelat seperti nama perusahaan rekaman. Pada saat ini catatan bukanlah sesuatu yang bisa dilihat dan dijual di toko-toko listrik, sangat penting untuk mengetahui rekaman yang Anda inginkan dan meminta tenaga penjual untuk itu.

bethoven

Bagi industri yang menyukai kreativitas, tidak ada yang lain selain musik yang direkam sendiri untuk menarik pendengar. Lompatan awal terjadi pada tahun 1920-an ketika lengan kosong diikat menjadi album ‘buku’ yang besar seperti buku berdasarkan konsep album foto, sekali lagi sampul kartu atau kulit ini menyerupai buku hardback jauh lebih banyak daripada album hari ini.

electrola

Pada tahun 1938, catatan Columbia mempekerjakan Alex Steinweiss sebagai direktur seni pertama, Steinweisslah yang dikreditkan dengan konsepsi sampul album seperti yang kita kenal sekarang dan pada akhir tahun 1940-an banyak label besar telah diikuti dengan kertas. penutup dan desain asli. Istilah ‘album’ akhirnya digunakan untuk menggambarkan rekaman 12 “LP (long playing) yang dimainkan pada 331/3 RPM dan pada tahun 1950 menjadi format standar untuk album.

  the smitsh

Konsep ini memungkinkan seniman untuk mengekspresikan diri mereka dengan lebih dari sekedar musik dan dengan industri yang berkembang pesat di tahun 1960-an para seniman mampu mengekspresikan diri mereka melalui karya seni dan musik mereka. Gerakan besar untuk ini adalah munculnya psychedelia di pertengahan 60-an yang menghasilkan seni album yang rumit seperti The Beatles ” Sgt. Peppers ‘, The Odessey’ Zombies ‘dan Oracle’ dan ‘The Psychedelic Sounds dari Elevator Lantai 13’.

Seiring popularitas compact disc meningkat dan LP mengambil istirahat yang pantas terhadap artis akhir 80-an seperti The Smiths mulai mendefinisikan diri mereka sendiri melalui penggunaan fotografi di sampulnya, masing-masing jauh dari arus utama dan memberi suara di bawah tanah, keruh. getaran Dengan cara yang sama, Radiohead telah menggunakan ilustrasi oleh Stanley Donwood sebagai sampul untuk setiap album setelah debut mereka di tahun 1992.

Sementara banyak yang masih mengikuti keramaian dalam hal seni album dan suka menyesuaikan diri dengan yang lainnya di rak; Band lain menggunakan ruang ini sebagai bentuk identitas, The White Stripes berhasil menyempurnakannya dengan sampul merah, putih dan hitam mereka untuk setiap album sepanjang karir mereka.

the cribs

Sampul album sering dianggap sebagai salah satu bidang yang telah punah dalam desain grafis modern. Pada saat salinan digital lebih murah dan cepat didapat, sampul album entah bagaimana kehilangan kepentingan mereka karena semakin sedikit pelanggan membeli CD dan piringan hitam di toko. Itu sangat disayangkan karena sampul album bisa sangat ekspresif dan menyampaikan pesan album dengan beberapa cara kreatif. Posting ini mencoba untuk membuktikan hal itu.

Musik dan seni berjalan beriringan. Dan cara terbaik untuk mendapatkan perhatian pembeli potensial adalah dengan sampul album yang eye-catching. Kita semua tahu Anda tidak bisa menilai buku dari sampulnya saja, tapi tidak ada salahnya memberi CD sebuah spin berdasarkan karya seni yang seksi.

Di bawah ini kami menyajikan contoh bagus dari sampul album yang indah, kreatif dan mengesankan yang pasti akan menginspirasi Anda untuk menuju ke toko rekaman setempat dan mulai melihat-lihat catatan dan label. Kami telah mencoba untuk menangani berbagai desain sampul dan menyajikan cover CD dan LP dari tahun 60an sampai 2000an. Namun, beberapa sampul album yang sangat bagus hilang. Beri tahu kami tentang mereka di komentar ke pos!

 

Ground Components An Eye for a Brow, A Tooth for a Pick by Jonathan Zawada

Ground Components An Eye for a Brow, A Tooth for a Pick by Jonathan Zawada

 

Keane Under The Iron Sea by Sanna Annukka

Keane Under The Iron Sea by Sanna Annukka

 

Pink Floyd – Dark Side of the Moon 1973

Pink Floyd – Dark Side of the Moon 1973

 

Danger Doom – The Mouse and the Mask

Danger Doom – The Mouse and the Mask

 

Beck
Beck The Information by Big Active and you
“Album ini diterbitkan dengan sebuah lengan kosong dan buklet dan satu dari empat lembar stiker yang berbeda bagi para penggemar untuk membuat seni album mereka sendiri. Beck menjelaskan kepada majalah Wired bahwa dia tidak menginginkan dua salinan penutup CD sama: “Karya seni akan disesuaikan. Idenya adalah untuk menyediakan sesuatu yang memerlukan interaktivitas. “Namun, karena konsep seni album yang unik dipandang sebagai tipu muslihat untuk meningkatkan penjualan eceran, Informasi tersebut dianggap tidak memenuhi syarat untuk masuk dalam Bagan Album Inggris.”

Cover Album Pertama di Dunia
cover album pertama di dunia
Alex Steinwess, perancang berusia 23 tahun, yakin setelan Columbia untuk menciptakan sampul album pertama yang sebenarnya. Sampai saat itu, 78s dijual di lengan generik. Harap perhatikan bahwa ada kata “smash” di